أهوار الفنان عمر المطلبي ليست أهوار المولد، بل أهوار الانتماء، فالفنان الذي تشكّل وعيه في بغداد ظل يحمل ذاكرة المكان الذي ينتسب إليه الآباء والأجداد، لتتحول الأهوار في معرضه الفني الأخير إلى هوية ثقافية ووجدانية، أكثر منها جغرافية.
وحين يعود الفنان إلى المكان الأول، لا تبدو فيه الأهوار مشهداً مستعاداً من الذاكرة الشخصية المباشرة، بل جزءاً من هوية متوارثة تحولت إلى مخزون بصري وجمالي في تجربته التشكيلية، ومجالاً لا ينضب للخيال. هكذا تبدو تجربة التشكيلي عمر المطلبي في معرضه الأخير «أهوار»، الذي افتتح في المركز الثقافي الفرنسي في بغداد. 3 يونيو/حزيران 2026، لا يقدم المعرض مشاهد من الأهوار بوصفها مناظر طبيعية جاهزة للرؤية، وإنما يستعيدها بوصفها فضاءً نفسياً وثقافياً عميقاً، تشكلت فيه ذاكرة الفنان، وهو المنتمي للبيئة الأولى، الأهوار في محافظة العمارة.
تتأسس أعمال المطلبي على علاقة حميمة بالمكان. فالأهوار ليست موضوعاً خارجياً يقف الفنان أمامه ليرسمه، وإنما هي جزء من تكوينه الوجداني. لذلك لا يقف المتلقي أمام لوحات تسجيلية تسعى إلى نقل المشهد كما هو، بل أمام صياغات تشكيلية تعيد بناء المكان عبر الذاكرة والانفعال والرؤية الشخصية.
تتوزع في اللوحات مفردات بصرية مألوفة: الماء، المشحوف، القصب، البيوت الطينية، النساء بعباءاتهن وأزيائهن الشعبية، إلا أن هذه العناصر لا تظهر بوصفها وحدات وصفية مستقلة، بل تتحول إلى إشارات رمزية تتداخل داخل نسيج اللوحة. فالمشحوف مثلاً لا يؤدي وظيفة ميكانيكية، بل يغدو علامة على الحركة والاستمرار، فيما يتحول الماء إلى مساحة تأملية واسعة للامتداد، وانعكاسات اللون والضوء.
موضوع تمثيل المرأة بوصفها عنصراً تشكيلياً بشكل واقعي وتعبيري يحمل قدراً من الحساسية، لأنه محكوم بمنظومة الأفكار والقيم الحسية والروحية والعاطفية والجمالية في أعمال المطلبي. هنا حضور طاغٍ للمرأة. فهي تثير فضوله في التأمل والخيال. كما لا تشكل عنصراً مكملاً للمشهد، إنما مركزه الروحي والبصري. جالسة عند ضفة الماء تارة، أو واقفة وسط فضاء الأهوار تارة أخرى، أو منخرطة في تفاصيل الحياة اليومية. وبما أن المرأة هي إحدى القدرات الفنية البصرية المؤثرة، والغامضة أحياناً لما تحمله من إرث ثقافي يختص به المكان، فإن ذلك يستوجب الكشف عنها للوقوف على كيفية تعاطي الفنان مع عوامل تشكلها. في هذا السياق حاول المطلبي أن يقدم (امرأته)، إذا جاز التعبير كعنصر تشكيلي في اللوحة، ليس بعيداً عن المناخ العام للمكان، وروحه، لما يتضمنه من اتساع وامتداد وحركة وضوء ولون، ليمثل ضرباً من النداء الداخلي لاستشراف مشاعرنا الداخلية نحوها. الوجوه في اللوحات، غالباً ما تأتي مختزلة، مائلة إلى التبسيط والتلميح أكثر من الوصف، بينما تتجه العناية نحو بناء الكتلة اللونية والعلاقة بين الشكل والفضاء. وبهذا المعنى فإن المرأة تتحول إلى رمز إنساني يتجاوز الفردي نحو الجمعي، ويختزن في حضوره تاريخاً من العمل والصبر والارتباط بالأرض والماء.
لونياً، تكشف الأعمال عن حساسية عالية في التعامل مع الألوان الترابية والرمادية والذهبية، وهي ألوان تستحضر البيئة الجنوبية، من دون الوقوع في النقل الحرفي لها. وتتجاور هذه المساحات الهادئة مع ومضات لونية أكثر حرارة، أصفر ساطع أو برتقالي أو أزرق مشبّع، يمنح اللوحة نبضاً داخلياً وحيوية بصرية. يبدو أن الفنان يدرك جيداً أن اللون ليس وسيلة لتلوين الأشياء فحسب، بل هو عنصر بنائي مستقل يمتلك قدرة على إنتاج المعنى، لذلك تتقدم العلاقات اللونية في كثير من الأعمال على التفاصيل الشكلية، حتى ليبدو المشهد وكأنه يتشكل من تفاعلات الضوء واللون أكثر مما يتشكل من الحدود والخطوط. أما على المستوى التقني، فإن استخدام الزيت بالاشتراك مع الفرشاة والسكين منح اللوحات ثراءً ملمسياً واضحاً. فالسكين لا تُستخدم هنا كأداة تقنية فحسب، وإنما كوسيلة لبناء السطح التصويري، وإضفاء طاقة حركية على اللون. ويمكن ملاحظة ذلك في المساحات المائية والسماء والكتل المعمارية، حيث تتجاور الضربات العريضة مع لمسات أكثر رهافة، فتتشكل شبكة من العلاقات البصرية التي تمنح اللوحة حيويتها الداخلية.
كما تبرز في الأعمال نزعة اختزالية واضحة، تتجلى في تقليل التفاصيل وإحالة المشهد إلى جوهره البصري. فالفنان لا ينشغل بوصف القصب، أو البيوت أو الأشخاص وصفاً دقيقاً، وإنما يسعى إلى التقاط الأثر الشعوري الذي تتركه هذه العناصر في الذاكرة. ومن هنا تأتي تلك المساحات الضبابية الشفافة التي تمنح اللوحات طابعاً حلمياً وتأملياً. تتجلى خبرة المطلبي الأكاديمية والفنية في قدرته على تحقيق توازن دقيق بين التشخيص والتجريد. فالأشكال لا تفقد مرجعيتها الواقعية تماماً، لكنها في الوقت نفسه لا تبقى أسيرة الوصف المباشر. إنها تتحرك في منطقة وسطى تسمح للمشاهد بالتعرف إلى الموضوع من جهة، والانشغال بالقيم التشكيلية من جهة أخرى. إن ما يميز معرض «أهوار» ليس استعادته لموضوع محلي فحسب، بل نجاحه في تحويل هذا الموضوع إلى تجربة بصرية ذات أبعاد إنسانية وجمالية أوسع. لهذا تبدو اللوحات وكأنها محاولة دائمة للقبض على زمن شخصي يتوارى باستمرار، واستحضار عالم ما يزال حياً في وجدان الفنان مهما ابتعد عنه المكان أو الزمن. في هذا المعرض يقدم عمر المطلبي تجربة ناضجة تجمع بين المعرفة الأكاديمية والخبرة التقنية والحنين الإنساني العميق. وهي تجربة تؤكد أن الفن الحقيقي لا يرسم الأمكنة كما نراها فقط، بل كما تسكن في الذاكرة وتستمر في تشكيل وعينا بالعالم. وكأن الفنان يرسم سيرة المكان عبر وجوه ساكنيه لا عبر تضاريسه فقط. لا يرسمها كما يراها العابرون، بل كما تسكن في ذاكرة الفنان. لذلك تبدو المياه أكثر دفئاً، والنساء أكثر حضوراً، والمشاحيف أكثر شاعرية، وكأن اللوحات كلها محاولة لاستعادة وطن صغير لم يفقد روحه بعد.
عمر المطلبي: ولد في بغداد عام 1968. دكتوراه فلسفة فنون تشكیلیة ـ رسم – الریادة الجمالیة في الرسم العراقي الحدیث .(2008) شارك في عدّة معارض تشكيلية داخل العراق وخارجه. ونال العدید من الجوائز التقدیریة والشھادات التقدیریة لمشاركاته الفنیة. أقام معرضه السادس في قاعة برونز للفنون، نسمات عراقیة في بغداد أبريل/نیسان 2024.
كاتب وناقد تشكيلي عراقي
