يحتل الشعر الشعبي في الجزائر مكانة متميزة في الذاكرة الجمعية، فهو ليس مجرّد تعبير فني أو وسيلة للتسلية، بل هو امتداد لعمق حضاري/ثقافي ضارب في القدم. ومن يقرأ نصوصه يجدها متكئة على إرثين كبيرين: إرث المعلقات الجاهلية، التي أرست أصول القول الشعري العربي، وإرث التصوف الإسلامي الذي صاغ الوجدان الروحي للجزائريين، وترك بصماته في القصائد والأزجال والملحون. وإذا كان الشعر الشعبي قد ارتبط في المخيال الجمعي بأهازيج البسطاء وحكايات القبائل في ساعات سمرهم، فإن دراسة جذوره تكشف عن حضور أسماء من أهل القضاء والمتصوفة، ممن أسسوا لمدارس شعرية ظلت مراجع للأجيال اللاحقة. ويمكننا من خلال ذلك أن نفهم لمَ ظل الشعر الشعبي الجزائري محتفظاً بعمقه العربي الإسلامي، وفي الوقت نفسه متفاعلاً مع البيئة المحلية في صورها وموضوعاتها.
القضاة والمتصوفة رواد الشعر الشعبي
ليس من المبالغة القول إن أغلب رواد الشعر الشعبي الجزائري في القرون الماضية كانوا من رجال القضاء أو المتصوفة. وهذا الأمر طبيعي لسببين اثنين:
أولاً، هؤلاء كانوا من أكثر الناس اتصالاً باللغة العربية الكلاسيكية وتراثها، بحكم حفظهم للقرآن الكريم، وتعمقهم في علوم الفقه واللغة. ومن هنا كان الشعر بالنسبة لهم وسيلة للتعبير بلسان العامة، من دون أن يتخلوا عن أصول البلاغة العربية.
ثانياً، التصوف منحهم نفساً روحياً واسعاً، فكان الشعر الشعبي لديهم مجالاً لبثّ الشوق الإلهي، والحب العذري، والحنين إلى الوطن والديار. ولعلّ أبرز مثال على ذلك أشعار سيدي لخضر بن خلوف (القرن 16) الذي مزج بين البطولة والوجد الصوفي، فجاء شعره الشعبي مفعماً بالصور الروحية والمعاني الأخلاقية. إلى جانب ذلك، نجد قضاة مثل محمد بن عبد الرحمن الديسي (الهاملي) ممن استعملوا الشعر الشعبي (في عملٍ كدلائل الخيرات) لإيصال الحكم والأمثال والوصايا، فصار كلامهم على الألسنة بمثابة مرجع للتربية والسلوك. وهكذا ظل الشعر الشعبي الجزائري متجذراً في بيئة العلم والشرع والتصوف، لا في فضاء اللهو والفراغ وحده.
أثر المعلقات والتراث الجاهلي
حين نتأمل في البنية الفنية للشعر الشعبي الجزائري، سرعان ما نلمح أثر الشعر الجاهلي، خاصة المعلقات، التي كانت ولا تزال مرجعاً للشعر العربي كله. لقد ورث الشعراء الشعبيون مطالع القصائد الجاهلية بما فيها من وقوف على الأطلال، واستحضار الديار، والحديث عن المحبوبة، ثم الانتقال إلى موضوعات أخرى كالمديح، أو الحكمة، أو الشكوى من الزمن. يظهر هذا الأسلوب بجلاء في قصائد عديدة، حيث يبدأ الشاعر الشعبي بالبكاء على الأطلال، أو ذكر خيام المحبوب، قبل أن ينتقل إلى غرضه الأساسي. وهو أمر يجعلنا نتأكد أن الشعر الشعبي الجزائري ليس غريباً عن تراث الشعر العربي الأصيل، بل هو امتداد له، مع إضافة بصمات البيئة المحلية (الأطلس، الصحراء، الفروسية، الصيد، الأعراس).
كما أن الصور البلاغية المستمدة من الطبيعة (كالريح والنجوم والظباء والإبل) تتكرر في الشعر الشعبي تماماً، كما هي في المعلقات، وإن تم توطينها في فضاءات الجزائر: السهوب، الجبال، الصحارى، الواحات.
عزلاوي عبد السلام والعودة إلى الرواد
من الشعراء المحدثين الذين جسّدوا هذا الارتباط بالتراث الشعبي والجاهلي معاً، يبرز اسم الشاعر عزلاوي عبد السلام. فقد تأثر بوضوح برواد الشعر الشعبي المؤسسين، سواء من رجال التصوف أو من فحول الملحون. تظهر آثار هذا التأثر خصوصاً في قصيدتيه الشهيرتين: «كاف المقسم» و»حنّة». ففيهما نجد صدى واضحاً للمطالع الطللية، واستدعاء للموروث الجاهلي في البنية والموضوع، لكن بلسان شعبي جزائري متجدد.
أ- قصيدة «كاف المقسم»
في «كاف المقسم» يبدأ عزلاوي كما يبدأ شعراء الجاهلية، بالوقوف على الأطلال واستحضار المحبوبة الغائبة. نراه يذكر الديار والأمكنة التي عاشت فيها الحبيبة، ويستحضر رحيلها كأنما رحلت مع قوافل البدو قديماً. ثم ينتقل إلى صور الصيد والفروسية، مستدعياً تقاليد قديمة في تمجيد الفارس الذي يجوب السهوب والجبال. وهذا ما يجعل القصيدة تتنفس بروح المعلقات، حتى إن صيغت في قالب شعبي جزائري.
ب- قصيدة «حنّة»
أما قصيدة «حنّة»، فهي أكثر التصاقاً بالجانب العاطفي والوجداني. يطلّ فيها الشاعر عبر صور الطلل والديار، حيث يقف على «أثر» الحبيبة ويستعيد ذكراها. لكنه لا يكتفي بالتقليد، بل يضيف لمسة محلية واضحة: الحنّة هنا رمز للزينة والأنوثة الجزائرية، لكنها أيضاً رمز للفقد والحنين. ينجح عزلاوي الشاعر من خلال هذا المزج بين الإرث الجاهلي (الطلل، الحنين، الرحيل) والإرث الشعبي (الحنّة، الأعراس، الزينة)، في تجسيد التقاء مرحلتين: الماضي العربي البعيد، والواقع الجزائري المعاصر.
المطالع الطللية واستحضار الديار
من أبرز مظاهر تأثر الشعر الشعبي الجزائري بالمعلقات، ذلك الإصرار على افتتاح القصائد بمطالع طللية. فالطلل عند الشاعر الشعبي ليس مجرد بقايا ديار، بل هو رمز للغياب، وللذكرى التي لا تموت. وهذا ما يتجلى في قصائد كثيرة، حيث يقول الشاعر مثلاً: «وقفت على الديار، وناديت المحبوب، فلم يجبني إلا الصدى». مثل هذه الصور لا يمكن أن تخطئ صداها الجاهلي، فهي نسخة أخرى من قول امرئ القيس أو زهير أو طرفة، بل إن صور الصيد (مطاردة الظباء أو الحمام أو الغزلان) تعود بنا إلى تقاليد الشعر الجاهلي، لكنها في الجزائر اكتست بملامح البيئة المحلية: بنادق الصيد بدل الرماح، الخيول البربرية بدل الإبل، وفضاءات الهضاب والواحات بدل الرمال المترامية. أما العودة إلى المحبوب، فهي لازمة لا تخلو منها قصيدة شعبية تقريباً، إذ يجعلها الشاعر خاتمة لحنينه وموضوعه. والعودة هنا ليست مجرد حركة فيزيائية، بل هي استعارة عن العودة إلى الصفاء، إلى الأصل، إلى زمن الطهر الذي مضى.
الرباط المتين: المعلقات والتصوف
من اللافت في الشعر الشعبي الجزائري أنه جمع بين إرثين قد يبدوان متباعدين: إرث المعلقات الجاهلية، وإرث التصوف الإسلامي. فمن جهة، حافظ على صور الأطلال والديار والرحيل والصيد والفروسية، تماماً كما في الشعر الجاهلي. ومن جهة أخرى، أضفى عليه الشاعر الصوفي بعداً روحياً، فتحولت الحبيبة أحياناً إلى رمز للذات الإلهية، وصار الطلل رمزاً للفناء، وصار الحنين رمزاً للبحث عن المطلق.
منح هذا التزاوج بين الإرثين الشعر الشعبي الجزائري أصالته وفرادته، فلا هو نسخة مكررة عن الجاهلية، ولا هو مجرد إنشاد صوفي، بل هو توليفة تاريخية ثقافية جمعت بين الحب الأرضي والحب السماوي. يظهر أن الشعر الشعبي الجزائري ليس ظاهرة هامشية أو خطاباً بسيطاً يخص العامة، بل هو امتداد لتراث عربي عريق، وإبداع صاغته بيئات القضاء والتصوف. لقد حمل رواده مشعل المعلقات وأعادوا توطينه في الجزائر، كما مزجوه بأبعاد روحية محلية جعلته قادراً على الاستمرار والتجدد. ليأتي شعراء مثل عزلاوي عبد السلام ليؤكدوا أن هذا الشعر ما زال ينبض بالحياة، وأن قصائده مثل «كاف المقسم» و»حنّة» تجسّد بوضوح استمرارية الموروث الجاهلي والطللي، في تزاوج مع رموز البيئة الجزائرية.
وهكذا يمكن القول إن الشعر الشعبي الجزائري ظل على الدوام مرآة لوجدان الأمة، يختزن في أبياته إرث المعلقات وروح التصوف، ويمنح للأجيال جسراً يصل بين الماضي البعيد والحاضر المتجدد.
كاتب جزائري
